Tierra querida de himno de fé y de armonía,
cantemos, cantemos todos,
gritos de paz y alegría.

No podía  dejar de incluir en mi ruta de viaje a este país maravilloso,  lleno  de alegría, laboriosidad y entrega.

http://www.youtube.com/watch?v=gXO1vYAOO5k&feature=related - "COLOMBIA ES PASIÓN"

 

Popularmente se han reconocido como ritmos nacionales al bambuco (principios del siglo XX), la cumbia (mediados del siglo XX) y el vallenato (fines del siglo XX, inicios del XXI). Los diferentes géneros de la música folclórica de Colombia han sido influenciados por elementos españoles, amerindios y africanos que formaron la etnografía del país, así como por otras corrientes latinoamericanas y anglosajonas que han constituido a la música colombiana como una de las más ricas de la región, llevando en años recientes al reconocimientos de varios interpretes colombianos a nivel internacional.

 

-La música colombiana es promovida principalmente por el apoyo de grandes compañías disqueras, empresas independientes y en menor escala por el gobierno de Colombia a través del Ministerio de Cultura. De forma descentralizada el Sistema Nacional de Cultura a través del Consejo Nacional de Música asesora al gobierno en temas musicales y por representación de cada una de las seis regiones del país.

Colombia tiene también exponentes de música actual con reconocimiento internacional como Shakira, Aterciopelados  y Juanes, Niche, Otras personalidades que recientemente están saliendo al ámbito internacional son Fonseca, Fanny Lu y Toto la Momposina.

A continuación les comparto unos link maravillosos: 

 

http://www.youtube.com/watch?v=4cO0PvQGDDE -  Hágame un Tiple Maestro

http://www.youtube.com/watch?v=5y3lmS0L-co - La pollera Colora / Cumbia Colombiana

http://www.youtube.com/watch?v=BV3Lff8TO0k&feature=related - Prende la Vela

http://www.youtube.com/watch?v=BAPh04Ay_0Q - Totola Momposina

http://www.youtube.com/watch?v=byqigSugWzo&feature=related - Grupo Niche.

 

ARTES PLASTICAS 

 

 

Fernando  Botero, uno  de los  más  reconocidos artistas plásticas a nivel  mundial. 

 

 

 

 

 

 

 

La cultura  Puertorriqueña es fantástica! es una mezcla de elementos taíno, africanos, españoles y norteamericanos. Éstos se unen para  crear un estilo único de comida, música,  idioma, arquitectura, religión,  artes, manualidades y estilos de vida.

Los ritmos  musicales  son maravillosos,  la salsa y el merengue han sido los más populares en el mundo.

Sin embargo, La Isla cuenta con diferentes ritmos folclóricos como la Bomba y la Plena, en la música jíbara (campesina) el Seis con décima y el Aguinaldo Jíbaro, en la música clásica, la Danza Puertorriqueña y la Mazurca Puertorriqueña. Actualmente sus ritmos con auge internacional sin duda los son la Salsa y el Reggaetón. Estos últimos, ritmos con raíces extranjeras, la Salsa evolucionó de ritmos cubanos y el Reggaetón, como indica su nombre, del Reggae en una fusión con el Rap y en la actualidad se le ha fusionado con todo tipo de ritmo siendo exitosa la fusión con la Bachata dominicana. Por otro lado el Flow, una variación del tipo balada del Reggaetón, tiene gran popularidad también.

 http://www.youtube.com/watch?v=6QS-PXr-_5g     "LA BOMBA"

Esta clase de música, requiere de unos instrumentos típicos de la región,  como: el cuatro,  el güiro  o  güícharo,  las maracas y las congas

                                            

 

 Tito Puente, fue un músico puertorriqueño de salsa y jazz latino, de gran influencia en Puerto Rico. Es llamado el primer músico "puro" de salsa. Se le conoce por las composiciones únicas que ayudaron de sostener su carrera por más de 50 años. Gracias a su técnica en el manejo de la percusión fue conocido como El Rey de los Timbales. Por estos años Tito tocaba en el Palladium que era la casa del mambo, y que junto a Machito y Tito Rodríguez hicieran conocido el mambo mundialmente. Tito le quitaría el título de Rey del Mambo al mismísimo Dámaso Pérez Prado, músico que colaboró mucho con Beny Moré, cantante y sonero cubano residente en México.

Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña, como el mambo, el son y el cha cha cha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y bossa nova.

Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron muy conocidos en muchos países de raíz latina, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo conocido a nivel mundial, eso mismo sucedió cuando Tito Puente toco en Japón, inspirando a una agrupación de músicos japoneses a interpretar el genero salsa, hablaría de la Orquesta de la Luz.

 

http://www.youtube.com/watch?v=kAr1K2-skoA&feature=related    "TITO PUENTE"

 ARTES PLASTICAS  

    

José Campeche (1751 - 1809) era un pintor reconocido en las artes religiosas y considerado uno de las mas importantes artistas de las Américas. Francisco Oller (1833 - 1917) estudió en Europa y es conocido como el primer impresionista latino americano. Otros artistas reconocidos contemporáneos son Lorenzo Homar, Rafael Tufiño y Jorge Zen

 

Varias organizaciones se especializan en preservar las artesanías en Puerto Rico. Estas son, el Área de Desarrollo de las Artesanías de PRIDCO, el Instituto de Cultura de Puerto Rico, la Universidad de Puerto Rico, y el Servicio de Extensión Agrícola.

 

 

 

Mascaras de Vejigantes y estatuillas

Un vejigante es un personaje carnavalesco que representa la mezcla de raíces indígenas, europeas y africanas. La tradición de se encuentra principalmente en los municipios costeros, donde se asentaron los descendientes de esclavos.

En el Carnaval de Loíza, se encuentran cuatro personajes principales: el caballero
los vejigantes, los viejos y las locas. En el carnaval de Ponce predominan las máscaras de diablos y animales. Estas máscaras están hechas de de papel maché colores llamativos.

Durante el Festival de las Máscaras de Hatillo, cada 28 de diciembre, se exhiben preciosas artesanías representativas de estos personajes. Estas máscaras y estatuillas se venden en muchas de las tiendas en el Viejo San Juan y alrededor de la Isla.

 

Cestería

La producción de canastas en Puerto Rico siempre ha utilizado los recursos que se encuentren en la Isla y combina destrezas inculcadas por distintas culturas. Hoy día se producen distintos tipos de canastas además de la típica pava, sombrero de paja entrelazada, original de Puerto Rico.

 

Hamacas
De uso milenario, la hamaca es lo mejor para descansar en el trópico. Esta cómoda forma de descansar tomó por sorpresa a los europeos cuando llegaron al nuevo mundo. Originalmente hechas de fibras de maíz, maguey y algodón, el hilo de algodón prefabricado ha remplazado los materiales originales.

 

En 1996, Don José González, artesano de hamacas en el pueblo de San Sebastián, recibió el Titulo Doctoral Honoris Causa en Humanidades de la Universidad del Sagrado Corazón por su arte en la confección de hamacas. Puerto Rico permanece como el primer país latino americano en honrar la hamaca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoy amanecí con  ganas de música y alegría!! y qué mejor manera de sentir la música,  que visitando los distritos de México!!! Con chile y Tequila estarán todos muy bienvenidos

 

La música mexicana es el resultado de diversas influencias. Se sabe muy poco de la música prehispánica, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el país. Quizá la danza del Venado, de los indios yaquis de Sonora y mayos de Sonora y Sinaloa, sea uno de los pocos testimonios de la música prehispánica que han persistido hasta nuestros días, tanto en su instrumentación como en la lírica. En los pueblos precolombinos, el único instrumento de cuerda usado era el arco percutor y la música era más rítmica y creadora de atmósferas que melódica. Entre los instrumentos que utilizaban está el teponaztli y el huehuetl, siendo el primero un instrumento idiófono y el segundo un instrumento membranófono; las ocarinas y flautas de barro o carrizo, raspadores de hueso o de madera, y cascabeles. Tras la llegada de los españoles, los indígenas aprendieron de los misioneros la música europea. Muchas de las danzas de Conquista que se practican en las comunidades indígenas del país tienen origen en ese tiempo; igual que ciertos géneros asociados con el culto católico, como la danza de Matachines y el son de Concheros, entre otros. En Tabasco, en la ciudad de Tenosique, cada año se celebra el carnaval, que muchos dicen es el más raro del mundo. Este inicia con la danza del pocho.

 http://www.youtube.com/watch?v=bkkPSMjdJow

 

Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la "canción mexicana" ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970. Procedente del occidente de México, específicamente del estado de Jalisco, el mariachi era originalmente un conjunto folclórico e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos). Interpretaban "sones de mariachi" hasta su llegada a la Ciudad de México, a principios del siglo XX donde se transformaron (y continúan haciéndolo) y comenzaron a tocar "canciones bravías", corridos y boleros adaptándolos a su estilo. Lucha Reyes fue una de las primeras figuras que grabó éxitos acompañada de mariachi. En la "Época de Oro" del cine mexicano, los mariachis se dieron a conocer al mundo con las películas de Jorge Negrete y Pedro Infante. Con Javier Solís se pone de moda el bolero acompañado de mariachi.

http://www.youtube.com/watch?v=Qrv8dYDZlQQ

 

A principios del siglo XX y hasta fines de los años 30, con la influencia del romanticismo tardío, tuvo su auge la llamada "canción fina mexicana" (término no muy claro) muy en el gusto popular no obstante que era interpretada por cantantes líricos, como Pedro Vargas y Nicolás Urcelay. Algunos de los autores de este tipo de canciones más notables fueron Agustín Lara y María Grever influidos por el estilo de los compositores mexicanos e italianos de fines del siglo XIX.

 

El bolero, que llegó del Caribe a México a través de Yucatán, se convirtió en uno de los géneros favoritos del público. Durante las décadas de 1940 a 1960, muchos tríos de guitarras y voces armonizadas, como Los Panchos fueron célebres. Recientemente el bolero ha recobrado popularidad.

Dentro de los grandes cantantes de música folclórica mexicana se encuentran Óscar Chávez, La Tehua (María del Rosario Graciela Rayas Trejo), Gabino Palomares, Guillermo Velázquez y Amparo Ochoa, quienes basan sus canciones en raíces indígenas y al mismo tiempo componen canciones tratando problemáticas de las culturas indígenas.

 

 

 

 

¡¡ARTES PLASTICAS!!

 

 

 La pintura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en edificios, códices, cerámica, atuendos, etc; ejemplo de ello son las pinturas murales mayas de Bonampak o las de Teotihuacan, Cholula y Monte Albán. Se cree que la pintura rupestre más antigua de América es la encontrada en una cueva de la península de Baja California con 7500 años de antigüedad

 Una  de las Pintoras más destacadas de México  ha sido  Frida Kahlo,  quien  nació en el año  de  1907, aun que ella afirmaba, que había nacido  en 1910, año  de inicio  de la Revolución Mexicana "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.

 

Otro  de los artistas más representativo de México, ha sido José de Jesús Alfaro Siqueiros , quien  fue un pintor y militar mexicano Y es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

 A los dieciocho años de edad, Siqueiros y varios de sus colegas de la Escuela de Bellas Artes, se unieron al Ejército Constitucional de Carranza luchando contra el gobierno de Huerta. Cuando Huerta cayó en 1914, Siqueiros se afianzó en la lucha interna «post-revolucionaria», pues el Ejército Constitucional tuvo que combatir las facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata por el control. Sus viajes militares por todo el país le expusieron a la cultura mexicana y las crudas luchas cotidianas de los trabajadores y los campesinos pobres. Después de que las fuerzas de Carranza tomaran el control, Siqueiros regresó brevemente a Ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919. Primero en París, absorbió la influencia del cubismo, intrigado en particular con Cézanne y el uso de grandes bloques de color intenso. Estando allí, conoció a Diego Rivera, otro pintor mexicano de «los tres grandes» justo al comienzo de una carrera legendaria en el muralismo, y viajó con él por Italia estudiando a los grandes pintores al fresco del Renacimiento.

Aunque muchos han señalado que la carrera artística de Siqueiros se vio con frecuencia «interrumpida» por la política, el propio Siqueiros creía que las dos estaban inextricablemente unidas. En 1921 Siqueiros publicó en Barcelona, España la revista "Vida Americana" donde publicó un manifiesto titulado "Tres llamados a los artistas plásticos de América" en el que escribe sobre las propuestas artísticas que tenía pensadas y que creía convenientes para América. Para entonces, Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y visto la vida cotidiana de los pobres. En Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores americanos pidió una «renovación espiritual» al tiempo que el regreso de las virtudes de la pintura clásica mientras infundía este estilo con «nuevos valores» que reconocían la «máquina moderna» y los «aspectos contemporáneos de la vida cotidiana».El manifiesto también reivindicaba que un «espíritu constructivo» es esencial para un arte con sentido, que se alza por encima de la mera decoración o temas falsos o fantásticos. A través de este estilo, Siqueiros tenía la esperanza de crear un estilo que enlazara el arte nacional con el universal. En su obra así como en su escritura, Siqueiros buscaba un realismo social que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo al mismo tiempo que evitaba los clichés del «primitivismo» y el «indianismo» a la moda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  http://www.youtube.com/watch?v=5AfTl5Vg73A&feature=related

Que  mejor  Bienvenida!!,  en medio  de música baile y alegría ¿Quién no ha escuchado  la famosa Lambada?,  en un país  lleno de folclor y alegría,   ésta canción se convierte en  un  símbolo nacional  que cualquier mochilera como yo,  debe    guardarla  para recordarla durante toda  la vida.

De Igual, forma, tuve la oportunidad  de  recolectar  alguna información de sitios, música interesante  y arte fantástico característico de  este hermoso país.

 

 

La Capoeira es el producto cultural de exportación más famoso en estos días. Una danza que evolucionó cuando los esclavos disfrazaban sus artes marciales con baile. Se forma un círculo con personas que tocan los instrumentos tradicionales y dos luchadores en el  medio realizando acrobacias y lanzando patadas. Nunca hay contacto entre ellos dos y siempre mantienen el ritmo de la música. Cada tanto, nuevos participantes toman los lugares en el centro del círculo. Esta danza es ideal para volverse fuerte y  acrobático.

 http://www.youtube.com/watch?v=We9NR-CaIgM&feature=fvst

La samba es uno de los bailes más sexis del mundo y su música es cautivadora. Una ronda puede comenzar sólo con un guitarrista y un percusionista en un bar de la calle y luego todo el mundo comienza a cantar y a bailar alrededor. Hay escuelas de baile y de música por todas partes si usted quiere aprender samba o bosanova.

 http://www.youtube.com/watch?v=IWKhbR33bww&feature=PlayList&p=6F9CD726DC7DB954&playnext=1&playnext_from=PL&index=1

 

 

El artista plástico más impresionante de todo el período colonial brasileño, y considerado uno de los mayores artistas nacionales, fue el arquitecto y escultor Antônio Francisco Lisboa (1738-1814), más conocido como "Aleijadinho" (el Lisiadito)Autodidacta, hijo de un colono portugués y de madre esclava, fue un maestro de la sofisticada decoración Rococó.

En la Semana del Arte Moderno, uno de los hitos artísticos de Brasil, que se llevó a cabo en São Paulo en 1922, diversos artistas nacionales mostraron su descontento por las formas artísticas impuestas por el mundo académico en todos los ámbitos del arte brasileño, rechazando los valores artísticos provenientes de Europa. Este hecho les abrió nuevos caminos en la búsqueda de la calidad artística y de nuevos parámetros en ese ámbito.

Uno de los participantes más importantes de la Semana del Arte Moderno fue Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976), un verdadero bohemio proveniente de una familia de poetas y generales, a quien le gustaba disfrutar en el submundo de Río, y pintar seductoras mulatas.

Cândido Portinari (1903-1962)- en tanto, fue uno de los primeros artistas brasileños que obtuvo fama internacional. Proveniente de una pequeña plantación de café en el interior de São Paulo, realizó experimentos artísticos como los colores, basándose en temas brasileños. En una ocasión, pidió que le trajeran alrededor de 27 kilos de tierra de diferentes regiones y mezcló esas tierras negras, púrpuras, rojizas y amarillentas con sus pinturas. Utilizando esos elementos, Portinari captó en sus telas el modo de vida de la gente común, contando sus alegrías y sus sufrimientos de manera dramática. Por la universalidad de su trabajo, recibió numerosas invitaciones y encargos de variadas fuentes, entre ellos, la realización de los murales monumentales de la Biblioteca del Congreso, en Washington DC, y también de parte de las Naciones Unidas, en Nueva York. Numerosas manifestaciones han tenido lugar por ocasión del centenario del nacimiento de Portinari.

 

La Segunda Guerra Mundial provocó la interrupción del contacto de los artistas brasileños con el mundo artístico internacional. No obstante, al finalizar la guerra, su producción se reinició con fuerza. A fines de 1940, se creó, en Río de Janeiro, el Museo de Arte Moderno y en São Paulo, el Museo de Arte de São Paulo y el Museo de Arte Moderno. La Bienal de São Paulo, iniciada en 1951, contribuyó a atraer la atención del público internacional hacia los artistas brasileños, así como a introducir innovaciones artísticas extranjeras en Brasil. A partir de 1950, las Bienales se tornaron el evento artístico más importante de América Latina.

En cuanto a la pintura, no hubo precursores de genio en Brasil. En 1920, esta forma de expresión artística simplemente surgió de las sombras de la Academia y se unió a la ola de innovación que luego barrió con lo europeo. Las técnicas eran importadas, pero el modo y los temas eran claramente brasileños.

No obstante, en la actualidad el panorama del arte está bien afianzado en Brasil. Sus pintores, escultores y grabadores exponen sus trabajos en museos y galerías de todo el mundo. Entre los artistas contemporáneos se destacan nombres como Lygia Pape, Antônio Dias, Amélia Toledo, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Jac Leirner, Regina Silveira, José Rezende, Waltércio Caldas Jr., Anna Bella Geiger, Rubem Valentim, , Calazans Neto, Arcângelo Ianelli, Bruno Georgi y Hélio Oiticica, entre outros.

 

http://www.youtube.com/watch?v=K3mYDwRTALo&feature=related

 

 

 

 

 

Si señores!!! Me he encontrado con un país maravilloso!!  Lleno  alegría y cultura!!  El día de hoy les compartiré alguna información que he podido recolectar en mi mochila!! 

Así que si más preámbulo, ¡Bienvenido a Jamaica!, la tercera isla más grande del Caribe Ubicada en América Central y el lugar de nacimiento de Bob Marley y James Bond 007.

Fue llamada «Xaymaca» (tierra de madera y agua) por los indios Arauacos

Jamaica se destaca por su rica cultura y su música, las cuales han hecho a la isla famosa en el ámbito global.

Los géneros musicales ska, reggae, rocksteady, dub, dancehall, ragga y ragga jungle, han sido todos concebidos en Jamaica. La música más popular es el reggae, con sus diferentes estilos y mezclas, dub, dance hall, raggas, raggamufin, early reggae o reggae roots, dada a conocer a gran escala por el jamaicano Bob Marley quien mediante su música profundizó e hizo conocida una cultura que repercutió a nivel mundial. El primero de estos géneros fue el ska, "padre" de los siguientes, se le atribuye la creación de este genero a The Skatalites.

Otras músicas menos conocidas pero más antiguas de la isla son el Mento, el Ghost y el Calypso.

http://www.youtube.com/watch?v=9DCCi4FuGHk

La religión más grande dentro del país es el cristianismo con creencias rastafaris, que reconoce a Haile Selassie I, último emperador de Etiopía (De iure: 1930-1974; de facto: 1916-1936 y 1941-1975), como la segunda venida de Cristo. Uno de los iconos de dicha creencia, fue el mismo Cantante Bob Marley; el cual es apreciado como un profeta para el pueblo jamaicano y es el responsable del gran crecimiento de la religión por su fama mundial.

 

La cultura jamaicana, también posee admirables muestras de artes plásticas distribuidas en un circuito de museos y galerías de arte que cada día crece más. La mixtura producto de herencia colonial con los nativos de la isla dio por resultado grandes obras de arte que no entran en los cánones más conocidos.

 Por tanto, en casi todas las ciudades de Jamaica, el visitante tendrá la posibilidad de visitar museos de todo tipo, donde la cultura jamaicana se expresa de diversas formas.

Las artes plásticas de Jamaica, en especial la pintura y la escultura, se manifiestan con una personalidad poderosamente peculiar e inquietante. Los artistas jamaiquinos, particularmente aquellos que se destacan como los más progresistas, denotan poseer internamente una insularidad similar a la que geográfica, económica y culturalmente posee su país. La poca comunicación y el aparente desinterés por lo que sucede con sus vecinos hispanoamericanos son tan solo una muestra. En la mayoría de esos países, el arte de Jamaica permanece como una gran incógnita.

Entonces, el visitante tendrá la posibilidad, por ejemplo, de visitar en Kingston la National Gallery of Jamaica, en la que obras como las esculturas Negro Aroused de Edna Manley, y Head de Ronald Moody, sorprenderán por la intensidad visual y composición.

 

 

 

 

También en Kingston, el visitante no debe dejar pasar la oportunidad de visitar el gran Museo  de Bob Marley, onde la vida del gran referente cultural del país se ve retratada de diversas formas. Galerías enteras con fotografías, discos, vestimentas y objetos personales del canta autor, lo convierten en uno de los museos más visitados del país. Además, como valor añadido, el museo está emplazado en la antigua residencia de Marley, con lo que el visitante tendrá el placer de recorrer sus cuartos, subir y bajar las mismas escaleras que en otras épocas transitó el gran músico.

 http://www.youtube.com/watch?v=nQlOLARxC_A&playnext=2&p=7E25932AB04B8D58&index=5&feature=PlayList&playnext_from=PL&ytsession=vpcXEHTBywv3Rq4B8j3TheijiVufokPV5tDwEBFpTeHBUV_nXDdjZRA5LUN7aHGxK5otMU4JZKAN8TVapTBM0pYjgJ2L4xP7bM4OPtS--1UgI571fjnFKYyhs_s4QOSD1YVHgURaDpxaxg0-EJ5TouktXAUApxEb9sWLbZIkBIspoS3RWqwaKxihiDFhDt-dawdXYAmQ2e7Pi_CYefngQJ5hRECyjqsMrhh0WFdfaZWetZ1VEDTj_jEMBaN18YPZ